La artista Ileana Hochmann desarrolla una larga trayectoria de construcción sobre el cuerpo dentro de un sincretismo cultural en el campo del candomblé brasileño y su diálogo constante con Argentina.

El dibujo, el grabado, la foto-performance, el video, los textiles, son todos los lenguajes que se expresan en estos 60 años de creación entre Rio de Janeiro y Buenos Aires.

Desde las aguas profundas de Yemanjá hasta las costas del Rio de la Plata la obra de la artista recrea los símbolos femeninos y sus campos energéticos.

A partir del poderoso mundo artístico brasileño como: Lygia Clark, Helio Oiticica, Ernesto Neto, Bispo do Rosario, Tunga, su obra se inscribe en el pensamiento teórico de Adriano Pedrosa y las imágenes del Inconsciente, en este contexto las piezas de la artista van construyendo una poética del cuerpo.

Su obra parte de un punto de vista espiritual, desde los primeros dibujos hasta sus últimas foto-performances – realizadas en contexto de pandemia – sus imágenes están marcadas por intertextos claves con la cultura afro-brasileña. En sus fotografías, las máscaras chané se destacan como un lenguaje decolonial, espiritual, citado en la última Bienal de San Pablo -Cartografías de lo Imposible- creando en sus fuertes auto – retratos una invocación potente de la fuerza de una diosa africana.

Sus escrituras, los grabados y el papel son el soporte por excelencia de los palimpsestos creados en estas citas históricas. En su obra Los mantos crea un diálogo con Helio Oitica – con sus parangoles – uno de los grandes artistas del movimiento antropofágico, permitiendo que el textil una el cuerpo con la danza.

La trama de esta muestra puede leerse desde la mirada psicoanalítica de Suely Rolnik, y la narrativa de Clarice Lispector, el universo de rituales de lo femenino se representan en un dibujo que escribe los bordes de un cuerpo, una manera sensual y guerrera que invoca una transmutación, como en la piezas de Ana Mendieta.

Es la naturaleza el territorio del renacimiento, el lugar donde las deidades protegen a los humanos y les dan sus máscaras para se tornen divinos.

Fabiana Barreda

Dos ciudades, dos países, dos lenguajes que se mezclan y ninguna frontera para el territorio identitario, afectivo y expandido de Ileana Hochmann a lo largo de su carrera artística. Enraizada en su historia personal -en permanente diálogo entre el pasado, el presente y el devenir- la obra de Ileana es también universal, ya que incesantemente se sumerge, con la mente y los ojos abiertos, en las diferentes capas de lo profundo femenino, para hacer emerger toda la potencia de su mirada y una capacidad casi inagotable de reinventarse ella misma como mujer y como artista.

Es en el cuento La tercera orilla del río, de João Guimarães Rosa, donde encontramos la brújula para una lectura posible del proceso y de la obra de Ileana, en constante “re-evolución”. Está ahí, en el margen invisible, no-lógico y trascendental del río, -como metáfora de la vida-, que la artista transita entre lo ancestral y lo momentáneo, entre recuerdos, vivencias, luchas y emociones que se retro alimentan, en ebullición continua, para desbordar, en la acción, hacia los dos márgenes reales, concretos y visibles del arte contemporáneo.

La identidad porteño-brasileña, la formación en los “años rebeldes” de la llamada contracultura y la elección por la serigrafía no convencional imprimieron en la obra de Ileana, una estética libertaria, singular y, al mismo tiempo, múltiple. Una estética que rompe límites y expande cada vez más el objeto artístico recurriendo a diferentes técnicas, herramientas y soportes para imprimir su narrativa arqueológica-poética-contemporánea sobre la condición femenina en las últimas seis décadas.

Aislada durante la pandemia, la artista se atreve a experimentar otro lenguaje, utilizando también una nueva herramienta: el celular. Utiliza su cuerpo como territorio político femenino y demuestra, una vez más, que la juventud reside en el flujo constante de la creación, y no en el tiempo ya vivido.

De la letra al cuerpo. De lo personal a lo colectivo. De la desnudez a lo sagrado. De la basura a la belleza. Del corte al puente. El parto, la sangre, la costura. De afuera hacia adentro, de adentro hacia afuera. Simultáneamente. Aquí y ahora, en la retrospectiva de Ileana Hochmann.

María Arlete Gonçalves